民族器樂曲《梔子花開了》的創新啟示

　　（本文人選《中國傳統民族音樂文化的傳承與創新》學術論壇文集）

　　摘要：本文通過觀賞民族器樂組曲《梔子開花了》，從欣賞者的角度對作品三個方面進行了審美分析和演出評價。因而提出如下觀點：《梔子開花了》擺脫了觀眾對民族器樂的傳統聲音概念，給予我們全新的啟示，繼承傳統與開拓創新結合，走國際化、流行化發展道路，是我國民族音樂團隊發展唯一的必然選擇。

　　關鍵詞：民樂、創新、啟示

　　去年10月，上海民族樂團多媒體音樂新形式《梔子花開了》，作為第十九屆上海國際藝術節校園行在上海立信會計金融學院上演。我有幸觀賞了這臺精彩紛呈的演出。

　　《梔子花開了》是以民樂為主旋律的多媒體音樂現場，是眾多音樂表達手法中從未遇見過的創新作品。各種音樂風格、各種配樂，配搭得大膽新潮，卻又渾然天成，不同的曲風搭配，即緊緊環抱著民樂的精髓，又在民樂的帶領下，敘述了一段段憂婉激情的樂章。

　　《梔子花開了》用音樂與青年海派畫家周倩的繪畫作品進行了跨界對話。多媒體團隊將周倩的畫作進行了多媒體影像的設計和制作，用流動墨色暈染和筆墨縱橫的影像襯托出音樂的情緒和意境。將現場雕琢成一個超感官視聽空間。

　　上海民族樂團2017年重點創作，主打“青春”概念的原創新作品——多媒體音樂器樂組曲《梔子花開了》在上海交響樂團音樂廳連演兩場，場場爆滿，好評如潮。

　　曾幾何時，有人悲觀的認為：民族音樂已開始走下坡路。改革開放促進了外來文化的交流與借鑒,新奇感使一些現代人熱衷追求新潮、新藝術形式,而忽視了本民族固有的藝術精粹。盡管民間音樂還在靜靜的流傳繁衍,然而它的重要性和社會作用在一些層面已經 慢慢開始被淡忘忽視。面對嚴峻的現實，新一代文藝工作者肩負著弘揚傳承民族民間文化的神圣使命

　　民族樂團怎樣在改革開放的當下，求生存、求發展，怎樣走向國際化、流行化，這是擺在民族音樂團隊面前的嚴俊挑戰，走創新發展道路是唯一的必然選擇。

　　上海民族樂團作曲家從創作概念上大膽嘗試，力求探索民樂交響的演出形式，同時將跨界的創作手法融入到民樂創作的理念上。擺脫觀眾對民族樂器的傳統聲音概念，大量使用混合音色及民樂器新的演奏法的組合，并吸收世界優秀音樂元素加以創新，力爭創造出新的民樂聲音概念。力求在創作中利用一切可用的手法，打造出立體多維化的藝術效果。

　　11位年輕的演奏家們坐在舞臺上，高低錯落，個個一襲白衣，如梔子花參差綻放。在音與畫的交融中，一個關于青春和愛情的故事娓娓道來。

　　觀看演出的同學屏聲靜氣，劇場內座無虛席、鴉雀無聲，每個熱愛民族音樂的人都保持著對演奏者基本的尊重，除了享受音樂盛宴更感受了對樂者的敬畏之心和美的滋養。演出結束后，全體演員出場，數次鞠躬向觀眾致謝，同學們始終不肯離席。仿佛在期待著什么。又好像什么都不是？這恐怕就是音樂的魅力所在吧！

　　我通過觀賞民族器樂組曲《梔子開花了》，引發了一些追蹤與思考，也帶給我一些感慨和啟發。下面從欣賞者的角度對作品三個方面進行審美分析和演出評價。

　　一、創新思路

　　《梔子花開了》的創意來源于樂團90后新人洪藝桐。2016年11月，進團不到三年的洪藝桐有了制作多媒體音樂會的創意。經過半年的打磨，她的創意呈現在了舞臺上，洪藝桐同時擔任了這臺音樂會的項目統籌，而整個制作策劃團隊也以80后90后為主。團長羅小慈說，“盡管最初的提案還有很多稚嫩的地方，但是創意很好，所以還是支持她做下去。新的演出方式、年輕的創作制作團隊，令傳統民樂換了一個模樣。”[1]

　　首次以民樂音樂會作為開幕演出。然而一開始，這場口碑爆棚的音樂會卻并不被外界看好。“說民族音樂行嗎？尤其是在上海，大家覺得主流的藝術形式還是以西方的藝術形式為主的一種格局的情況之下。”面對這種質疑，民樂團隊義無反顧，精心打磨。每一首作品都要前前后后改十來次，反復聯排。最后幾個禮拜，作曲家和演奏家們天天泡在一起，因為彼此之間有太多需要磨合探討的地方。

　　年輕的作曲家們，對民族樂器的了解遠不如西洋樂器，抱著學院派的矜持，往往注重技巧，不太“接地氣”。如何發揮出每種民族樂器的個性、如何平衡藝術性與可聽性、如何讓四個篇章各自獨立又相互聯系，這需要彼此激發，也需要相互妥協。直到正式演出的前一天，作曲家們還在調整細節。[2]

　　四個篇章，12首曲目，幾乎都是原創或改編的新作。音樂會里，一曲《鳳舞》來源于《百鳥朝鳳》，將嗩吶和電聲結合，展現出不同尋常的城市風格與時代律動。

　　“很多人覺得嗩吶就是婚喪嫁娶。大悲大喜他就是這么個形象。”嗩吶演奏家胡晨韻說，“我們是把嗩吶和搖滾樂隊、電聲音樂來做結合。讓大家知道，嗩吶不單是展現鄉土氣息或者民族的旋律，它也是有時代的律動的。”

　　“上海民族樂團肯定是傳承千年的文脈。而對傳統最好的繼承就是創新，這也是海派民樂的基因，創新融合始終是我們不變的主題。” 羅小慈說，建團65年，上海民族樂團始終是在用中國音樂的母語講述中國故事。從《海上生民樂》到《梔子花開了》，傳統民樂在尋求當代表達的同時，也是對民族音樂的望鄉與回歸。[3]

　　二、審美分析

　　上海民族樂團著力探索民族室內樂新的語言和美學理念。《梔子花開了》將“愛情的滋味”作為主線貫穿始終，分為邂逅、相戀、離別、花開四個篇章，分別以柳琴、笛簫、二胡、琵琶為主奏，各種樂器，串聯起一個完整的故事。

　　第一篇章：《邂逅》，如同初夏邂逅梔子花一般，所有的緣分也是不經意中的驚喜，所謂愛情，也如梔子花一樣的單純美好。在中阮、柳琴演奏家的指尖弾撥中，不僅有傳統樂器的優雅，也融合了吉他一般的灑脫，表達了青春的浪漫與熱情。

　　第二篇章、《相戀》：盛夏，一段愛情也由邂逅的驚喜走向成熟，整曲通過洞簫和竹笛為主，箏與二胡為輔，表現了傾心之柔情與愉悅，感情由淺至深。各種樂器交相輝映，整體旋律也是輕快動感。笛 、 簫演奏家將愛情的羞澀朦朧與熱情奔放都在笛聲中完整表達出來。

　　第三篇章、《離別》：走過熱戀，告別年輕氣盛時的興致勃勃，也遇到了不知所措的時光，或許不是不愛了，或許不是膽小了，卻有抹不掉的惆悵與悲傷。二胡演奏家發揮了二胡獨特音色的敘事性，與古箏相呼應，表現了年少輕狂走向成熟世俗的無奈惆悵。

　　第四篇章、《花開》：此篇章為總結篇章，在琵琶與全體樂器對話式的演奏下，表現出每個人雖然經歷跌宕險阻，人生百態，但卻依舊擁有勇往直前的精神與獨樹一幟的勇氣。

　　《梔子花開了》全面展示了當代中國民族音樂的嶄新風貌與時代氣息，也有力地展現了上海民樂的最新發展水平。作為中華優秀傳統文化的瑰寶，樂團將傳承千年的中國民族音樂，融入當代的藝術語匯，彰顯中華文化的深沉與壯麗。在立體展現音樂之美的同時，體現文學質感、音樂邏輯和哲學思考，交織出動人的華彩樂章，以包容、開放、創新的格局使更多年輕人親近民樂、喜歡民樂并為之自豪。同時，這也是樂團堅持“雙百”“兩創”，弘揚民族音樂的階段性成果，未來將繼續在保持民族樂魂的基礎上，不斷的吸收世界優秀音樂元素加以創新，使更多人看到民族音樂的無限春光，增強文化自信，體會民樂和天下之美。 [4]

　　在濃郁的民樂韻律中融入強烈的時尚元素，為當代民族音樂的新探索“再添一把火”。青年海派畫家周倩的畫作，用色大膽現代，糅合了書法的意蘊和西方繪畫技法，與海派民樂精神相通。上海音樂學院數字媒體學院的代曉蓉團隊將周倩的畫作進行了多媒體影像的呈現，美好的青春時光、年輕人暗涌的情愫，在視聽的交融中自然流露。《梔子花開了》用海派畫家周倩的多幅繪畫作品作鋪陳貫穿，襯托了音樂的寫意之美。

　　然而創新形式，切不可喧賓奪主。《梔子花開了》雖然大膽使用多媒體音樂現場的表現形式，但設計十分簡約，形式終究不能大于內容。主創們希望觀眾可以在一個多小時的時間里，安安靜靜地聆聽，不被復雜的形式所打擾，因為音樂是脆弱的、敏感的、抽象的。[5]

　　三、創新啟示

　　多媒體音樂現場《梔子花開了》演繹“民樂新勢力”，用民族音樂來表達中華民族的開放、自信、傳承與創新。民樂中蘊含著我們祖先的生活、智慧甚至是哲學思考；民族樂器，更代表著中國源遠流長的歷史。

　　2017年9月13日至16日，上海民族樂團為中國社會科學院大學、中國礦業大學（北京）和北京航空航天大學的學生們送去了《梔子花開了》和《海上生民樂》兩臺演出。每每謝幕，掌聲如潮水涌來。有學生遲遲不愿離去，排著隊等“二胡姐姐”和“笛子哥哥”簽名。中國社科大“00后”新生黃徐亮說：“上海民族樂團的演出足以打破年輕人對民樂的刻板印象！”新的演出方式、年輕的創作制作團隊令傳統民樂換了一個模樣。承擔起傳統和現代彌合轉接的重任。傳統民樂因為他們而更具生命力。

　　中國社科大被稱作“中國最年輕的大學”，去年9月迎來了首批392位本科生。開學第二天，“梔子花”就開了。上海民族樂團帶來的《梔子花開了》成為新生入學教育的第一課，讓新生與傳統文化親密接觸。這場演出也吸引了不少研究生和老師，1000個座位很快被坐滿，連走廊的階梯上也坐了不少學生。研究生院文藝部學生干部江菲菲說，“梔子花開了”這個充滿青春氣息的名字和色彩斑斕又不失傳統意蘊的海報一經曝光，就讓大家眼前一亮。后來得知作曲家和演奏家都很年輕，現場燈光舞美也充滿想象力，于是演出變得一票難求。江菲菲說：“年輕人并不是不喜歡民樂，只是需要一個理由讓我們去接近它。只要是土生土長的中國人，總會對傳統文化產生共鳴。[6]

　　上海民族樂團團長羅小慈說：“永遠四平八穩是出不了好東西的，我們需要一點沖動、一點冒險精神、一點置之死地而后生的態度。哪怕失敗，也是有意義的探索。”青年演奏家們登上舞臺，民族樂器與打擊樂器、大提琴、低音貝斯碰撞出民樂新聲音，既具有濃郁民族風格又帶有強烈的現代感。

　　民樂時尚了，年輕了，好玩了。”這是不少觀眾欣賞完《梔子花開了》之后的心聲。這場演出的主創團隊平均年齡僅30歲左右。這群80、90后已經當之無愧成為了“民樂新勢力”和民族文化的推動者。在去年5月15日的首演場就贏得了觀眾們持續不斷的掌聲。有年輕觀眾稱，這場演出顛覆了自己對民樂的想象。羅小慈笑著說：“年輕演奏家們的表現讓人驚艷。他們的技巧和顏值，都是世界級的。”

　　無論是《梔子花開了》還是上一屆的國際藝術節《海上生民樂》，都力求展現民樂的當代性。除了在音樂創作上要符合當下審美，還要在表達上體現當代風貌，要勇于推動中國民樂的創造性轉化和創新性發展，推動民樂的當代表達，讓傳統文化流行起來，成為年輕人的生活方式。[7]

　　“民樂是還沒有完全爆發的‘活火山’，有太多挖掘和創作的空間。”羅小慈認為，民樂是當下中國可以毫無愧色、自信滿滿與世界對話的藝術形態。

　　確實如此，據報道當地時間2月22日晚，上海民族樂團在德國不萊梅結束了近20天的歐洲巡演，《海上生民樂》音樂會走過4國8城，余音繞梁。都說歐洲有著全世界最挑剔的觀眾，但在巴黎愛樂音樂廳、柏林愛樂音樂廳、漢堡易北愛樂音樂廳等全球矚目的舞臺上，《海上生民樂》每每謝幕，總能聽見觀眾席爆發瘋狂的掌聲和歡呼聲。可見音樂無問東西，只要足夠好、足夠真誠，便能跨越文化的差異，直抵人心。[8]

　　越具有民族性的東西就越具有世界性。上海民族樂團立足上海這個國際大都市，樂團將海納百川、兼容并蓄的理念融入創作和演出中，以“傳承千年樂脈、致力當代發展、彰顯海派風格”為主旨，委約創作了多部當代新作，成為新時代的經典民樂作品；策劃演出了多臺主題音樂會，將民族文化、民族情感、民族精神融入音樂中，展現海派民樂的當代表達，使得中國民族音樂始終保持著獨特的藝術魅力。

　　2018年4月28日于上海

　　參考文獻：

　　[1]、[2]、[3]王琳琳，何以繁花——上海文藝青春之歌,傳統民樂的當代表達，看看新聞，

　　[4]鄭汝寧，海派民樂引燃京城學子，上海民族樂團獻演首都高校，新民晚報，中華文化，

　　[5]吳桐，《梔子花開了》顛覆了我們對民樂的認識，上觀新聞，

　　[6]吳桐，上海民族樂團北京高校巡演，讓民樂在年輕人中流行起來，

　　[7]打破年輕人對民樂的刻板印象，2017年09月17日，上海市政府網站，

　　[8]解放日報，上海民族樂團結束歐洲巡演，海派民樂魅力驚艷歐洲。
　　（文/謝陳）

作者：謝陳