探秘“尋源問道”的精神內涵

　　早在一個月前，在江西美協網站就發布了：中國藝術研究院中國油畫院與江西省美術館、江西師大美術學院聯合主辦的《尋源問道》中國油畫作品邀請展將于5月1日-----5月9日在江西省美術館隆重展出的預告。通過海報宣傳可以看出，參展的藝術家陣容強大、層級較高、作品豐盛。是江西省美術館新館落成以來又一次國內頂級的藝術大展。我雖身在上海，國際大都市得天獨厚的藝術大展和活動非常頻繁，但一次性大規模集中展示國內眾多油畫家的作品，也是不多見的。這是一次千載難逢的學習機會。

　　盡管兒子兒媳近來工作特忙，但還是能夠體諒我想要回家觀展的迫切心情，早早訂好火車票。我于5月6日抵達南昌，匆忙處理完手頭上的急事，在即將閉展9日的前一天，趕到江西美術館觀看展覽。雖展覽已近尾聲，但觀展人數依然很多。不僅有當地的藝人、學生、市民，還有不少全國各地慕名而來的油畫愛好者。

　　第1---2兩個展廳100余件油畫作品，滿目清新，讓人振奮。當我走進展廳，突發奇想，改變往常的觀展習慣，從后面往前面看。先入第二展廳，按布展常規，稍遜的作品靠后。第一遍看過后根據個人印象和感受，再來看前言，以檢驗自己的品鑒水平和感悟能力。第二遍回頭細心欣賞自己感興趣和經典的好作品。

　　兩個小時下來，我大致看過所有作品后，與類似展覽比較，得出如下三多三少的印象：多了有感覺、有感情、有思考的作品；少了無思想、無病呻吟的假大空的作品；多了有內涵、有文化、有品位的作品，少了浮躁、淺薄和快餐式的作品；多了探索、實驗、創新性的作品，少了玩弄、炫耀技巧和投機取巧的作品。帶著這份感受，我認真拜讀了中國藝術研究院中國油畫院院長楊飛云老師撰寫的前言。

　　“尋源問道”是中國藝術研究院中國油畫院的學術宗旨，強調深入研究西方油畫造型語言體系，以文藝復興以來的經典藝術精神為出發點，崇尚永恒、和諧的藝術法則，致力于傳承與體驗，追求純正的藝術審美原則和價值標準，以“真、善、美”為核心的宏觀價值追求。源，乃為繪畫藝術的傳承之源及它所包涵的一切綜合價值；道，是我們追尋的藝術精神與法則。在圖像泛濫和標準缺失的當代，重揚崇高與美好的旗幟顯得尤為必要。

　　在當代，追求價值多樣早已經成為時尚，但往往忽略了核心價值。我國已經進入一個全盛發展的新時期。社會與文化的健康發展需要加強核心價值體系的建設，需要端正和昭示社會的主流價值取向。藝術領域同樣面臨這個問題。“尋源問道”目標的設定，有著這方面的考慮，即希望通過有訴求的思想和實踐探索，促進油畫藝術核心價值體系的建設，并且在創作上訴諸作品物化形態的具體性，鮮明地提出涉及或關系油畫藝術核心價值的認識。就此意義而言，作為目標追求的“尋源問道”，是中國油畫藝術發展到今天而歷史地提出的文化自覺要求。

　　油畫藝術只有在繼承傳統的前提下才有創新的可能，只有在掌握繪畫本質規律的前提下才有表現的高水平，只有建立高標準的價值取向才有發展的可能，只有熱愛生命、關注現實、貼近自然才能遠離蒼白與概念，只有出自藝術家心靈的感動才能真正的感染人。事實證明，不真的東西無法感人，不善的東西沒有價值，不美的東西根本就不是藝術。繪畫的根本是由兩個方面組成的：其一，是畫面上的繪畫語言與表現力；其二，是畫面背后的情懷格調與品質內涵，這兩者都是硬指標，是衡量繪畫的重要尺度。

　　此次展覽的參展藝術家皆是在中國藝術研究院中國油畫院“尋源問道”主旨下進行藝術創作的志同道合者，我們在此共同的目標下盡我所能地尋求、追問、探索，創作了一些作品，希望通過本次總體性的展覽呈現中國藝術研究院中國油畫院多年來在油畫語言、精神內涵、情感表達等方面的進展與突破；也希望藉此次研究性的油畫研究邀請展及相應的探討活動能夠獲得一些實質性的意見和建議，以激勵我們在文化及藝術的源與道中繼續探尋、前行。

　　——楊飛云

　　2018年4月20日

　　通過閱讀領會楊院長真知灼見的文字，讓我對“尋源問道”有了深刻完整的認識和理解。毋容置疑“尋源問道”的學術宗旨和發展方向，體現了中國油畫的藝術精髓和價值取向。她也是基于中國油畫不同凡響的發展經歷和沉浮變化而提出的。從歷年全國各類美術展覽不難看出，過去普遍反映出來的作品文化品位低俗、情感思想缺失、一味追求技藝技法、形式與內容脫節、盲目照搬西方模式等現象。干擾和破壞了我國油畫發展的繁榮進步。油畫作品呈現出概念、空洞的弊端和缺陷。這些都是急功近利、虛幻浮躁心態產生的后果。

　　中國藝術研究院中國油畫院，作為我國油畫研究、探索和創作實踐的最高學府和學術研究機構，長期以來，堅持“尋源問道”的宗旨，明確了繼承和創新的依存關系、確立了油畫藝術語言與個人情感的相互結合的創作導向。在藝術創作、研究中不斷實踐、勇于探索，撥亂反正，起到了引領、示范的領頭羊作用。

　　在理解了“尋源問道”思想內涵后，我再次選擇性的重新品鑒欣賞了部分經典之作。這次展覽，讓我強烈感受到，作品不僅給人視覺沖擊力，更重要的是，不少作品帶給觀眾思想啟迪和藝術感染。楊飛云的《箴花仕女圖》，古典畫法將現代女性與古代宮女的對比，揭示了不同時代女子的命運和內心世界，意蘊深刻；徐小冬的《明媚之晨》橫幅廣角的鏡頭，陽光明媚照耀下的祖國山水林木、田園農莊妖嬈美麗，一行白天鵝翱翔在山水之間，美輪美奐；于小冬的《能加你微信嗎？》，揭示了現代青年男女的心境、困惑以及生存狀態；李貴君的《隨風》、石良的《六零后》等作品都有作者對社會、對人生的深刻思考和啟迪；還有如夏俊娜《 風起昨夕》、仝紫云 《審視2》、都有形式、表現方法上的大膽探索與突破、有哲學的思考與追問。尤為讓我感到欣喜和振奮的是，一些寫實性的肖像，沒有停留在簡單的形象肖似上，而是深入巧妙運用油畫藝術本體語言，挖掘內心情緒和感情變化的外在形象，充分表現不同年齡、身份及職業的特質，如黃勝賢的 《西藏老人》，龍力游的《 帕米爾高原的女人》、李貴君的《心照不宣》等?？催^這些作品后，均有意猶未盡的感覺和回味。

　　透過作品，我們在被藝術震撼、感染和陶醉的同時，可以體味到，畫家們是在長期深入生活，觀察感受民生，與勞動者同呼吸、共患難中，采集到活生生的素材，再運用合適新穎的藝術表現形式加以創作的結晶。以上作品的作者，大多都是名聲在外、如雷貫耳的大畫家、教授，有的還身居要職，事無臣細并大多年近花甲，但是，她們從未停止對藝術的執著追求、精益求精、不斷探索創新。在艱苦的藝術創作中不斷產出精品力作。還無時不刻、嘔心瀝血地關心和培養著青年畫家。注重他們的健康成長和專業發展?？梢灶A見，中國油畫必將繼續在“尋源問道”的旗幟下高歌猛進。出現更加繁榮發展的美好前景。

　　謝 陳

　　2018年5月12日于南昌
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作者：謝陳