藝術苦旅之后的輝煌

　　“遠方的呼喚”欒布油畫作品展，于4月16日上午十時在江西省美術館準時開幕。原本準備在館前廣場舉辦的開幕式因為一場不請自來的中雨，而改在了館內前廳進行。出席開幕式的有江西省文化廳廳長池紅、師大黨委書記田延光、中國美院繪畫學院院長楊參軍、英國劍橋大學藝術史學博士馬克、巴克等600多人。由于人數太多，不少觀眾不得不佇立在館外雨中。

　　我原本想擠進前廳，近距離目睹遠道而來的幾位美術大腕，因受不了擁擠而退到了館外，撐著傘聆聽開幕儀式。自美術館建館以來，我不下十多次出席各類畫展開幕式和看展覽，但象今天這種規格和規模，觀眾這樣高漲的觀展熱情是不多見的。

　　開幕式結束，主持人宣布展覽參觀開始，在有關領導的帶領下，觀展的人潮向展廳魚貫而入，走進寬敞明亮的展覽大廳，環顧四周，好大一個展廳內掛滿了大小不等、內容不同、各種表現手法、色彩絢麗、畫框裝飾考究的油畫作品。這里展出的120幅油畫作品，是欒布深入西藏體驗生活，用油畫這種特殊語言來表達自己的感受。看到畫面，你可以觸摸到作者激烈跳動的脈搏，你仿佛置身于藏民祈福的隊伍里，站在金燦燦粟米收割的田壟上，在揚鞭躍馬準備出發的馬隊中。你或許看過不少反映西藏題材的繪畫作品，圖片、畫冊和原作，但同時欣賞一位畫家這么多的真跡佳作恐怕是第一次吧？尤其是觀賞到多幅6米的鴻篇巨制，每一幅畫作都由20—30多位真人大小的人物群像構成。場面氣勢恢弘，奪人眼球，使人產生強大視覺沖擊力。不得不讓人震撼和感動。

　　整個上午的觀展，可以說是驚喜和感奮交加，歸納一下，有如下幾點感觸：

　　1、作品數量之多，容量之大，品位之高是前所未有的。欒布從醞釀主題到體驗生活、從進入創作到作品展覽，前后僅6年多的光景，在作品標注的創作時間可以看出，絕大部分作品產生于2012—2016年之間。其中還有6—8幅大畫。平均每年至少要創作20幅左右。這與有的大畫家一年就搞一副精品或幾幅作品來說，這種速度是不可思議的。他除了要有對繪畫癡迷的精神動力、大量的素材、超強的意志、嫻熟的技巧，還要有強壯充沛的體力。然而，欒布克服各種困難和阻力，成為了一位名副其實的高產畫家。用欒布自己的話說：“我默默地勤奮地畫畫，排除各種干擾。我自認為有強大的心理素質，不是嗎？每年能創作如此多的作品，其中駕馭六米大畫的心理承受能力不是什么人都可以做到的，我努力去做了。在這些繪畫中可以體會到我的所有心力相傾的收獲。

　　面對自己展出的油畫創作，真想感嘆地說一聲：不容易，真的不容易。”對于這一點，我是最有發言權的。去年六月底的一天，我與闊別十多年的欒布見面時，他的衰老程度讓我驚愕，當年結實健壯的體形顯得佝僂、面龐黑瘦，滿頭銀發稀疏。自我加壓，超負荷地用腦和體力并重的勞作，正在透支他生命的承載能力。這種付出，絕不亞于奧運冠軍的努力和拼搏。它換回了卓越不朽的精品力作，贏得了廣大觀眾的喜愛和崇敬。

　　2、他的勇氣和挑戰精神。長期以來，各種美術作品特別是油畫作品中反映西藏題材的作品不勝枚舉，其中還有不少以畫藏民形象而蜚聲海內外的大腕名家。然而，欒布竟在大家逐漸淡出此類題材的時候，逆勢而上，挑戰自我。在選擇“畫什么”的當下，義無反顧，堅定信念，十數次深入雪域高原，沉下心來，體驗生活。他說：“每一次去，都是那么的興奮，每一次去，都經歷磨難，每一次去又是收獲滿滿。我會在高原尋找廣博深遠的希冀，我會在藏民中體會生命的呼吸，我會在寺廟里感受上蒼的關愛，我會在山水中嗅到自然的情味。”這批作品具有宏大的敘事性，欒布用自己的視角，全景式的表現了西藏人的生活狀態，真實反映了他們的性格特征與情感，具有雪域高原特有的氣息。這批作品還有寬銀幕的全景式特征，彰顯了西域特有的天寬地闊之境。作品再一次帶領我們神游西藏，去感受天湛藍，水碧綠、雪潔白、人憨厚，淳樸的奇情美景。

　　3、他作品深刻的文化素養和創意。這種精深的文化內涵和修養，來自于廣博的閱讀量和深邃的思考及感悟能力。他是我們這一代50后最早使用微信來閱讀美術評論和欣賞中外藝術作品的畫家。數年來每天閱讀分享轉載3-5篇（組）文章及繪畫作品，這一習慣，成了他必做的功課，無論創作再忙，身處何處，樂此不疲。它對于藝術觀念的更新和作品品質、風格的形成、提升是潛移默化的。欒布感慨到：“我畫的題材相對于時尚語言來說，似乎有些陳舊，但仔細品味，這些油畫中也是有許多的現代時尚符號包含其中的，現在繪畫構成式的運用，對造型形式感的現代表達，對色彩前衛性格的探索，符號化、痕跡化、材料化的解析重組，特別是對畫面多種繪畫因素，節奏和韻律的掌控等等，都是我多年來繪畫研究修養的集中呈現”。行家如果看過他的作品，只要稍加揣摩，不難發現，他對油畫作品的風格、形式、色彩、筆觸的思考、探索是全方位的，特別是近期人物、風景畫作品，有國畫寫意的神韻和風采，耐人玩味。這種改變和提升，如果沒有扎實的寫實造型能力和藝術修養為前提，那是不可能達到現在此種境界和水準的。這類作品有《豐收曲》、《節日里的少女》、《歌舞手》等。

　　關于欒布作品題材及表現的問題，我也聽到過一些議論，他們在肯定作者技能造型基本功扎實老道的同時，提出來說他的作品沒有形成個人風格、特色。基本上是馬宏道、陳丹青的翻版。對于這種觀點恕我不敢茍同。原因有：（1）畫作產生的年代背景不同，盡管都是畫西藏題材80-90年代主題性繪畫是崇尚寫實主義的年代，西藏當時還相對貧窮、落后、民風古樸，畫家用寫實畫法記錄了真實的藏民生活狀態。形象黑瘦，表情木納嚴肅，行為困頓。然而今天的西藏通過改革開放，在祖國強大的人力物力支援下，已發生了翻天覆地的變化。欒布油畫上呈現出的藏區是陽光燦爛、處處充滿生機活力、朝氣蓬勃的興旺景象，藏民的臉上洋溢著喜慶的精神面貌。（2）表現形式不同，先前看到表現藏民的畫面，多采用古典寫實表現手法，對于反映古樸民風、民俗和他們的情感氣質比較貼切自然，但表現形式相對單一。欒布的油畫取向多元、豐富多彩。有以寫實、敘事性見長的畫面。例如幾幅大畫，象長篇小說，得細細品味；有寫實寫意結合、抒情味較濃的畫面、讓人回味綿長；有以色彩夸張，艷麗表現激烈情緒的畫面、刺激過癮；還有以類似色營造溫馨情調的畫面像散文，似小溪潺潺流水；更有以寫意為主的探索性繪畫形式像詩歌痛快淋漓。用欒布自己的話說“這樣做是為了滿足不同審美、不同愛好的觀眾的欣賞需求，也是挑戰自我的大膽嘗試”。（3）繪畫本體語言開發利用不同，寫實繪畫，在過去曾經占據主導地位。然而隨著當今圖像泛化的年代，主題性創作面臨諸多困境，和攝影鏡頭相比，在情節和敘事上寫實優勢被弱化。欒布尋求在繪畫本體語言上推成出新，首先更新對主題性繪畫的認識，賦予它更寬泛的定義，將抽象、表現性繪畫觀念研究與形式性研究包括在其中。發揮油畫材料的特長，在表現手段和方法上做更多的探索思考與處理。在生活體驗上不斷尋求新感受，力求在創意上賦予更多的人文性質，提升作品的品質和內涵。

　　有人一談到繪畫風格，還是理解為一種符號化，固定表現模式，這樣未免有些過時了，不符合多樣性和與時俱進的創新理念。持這種觀點的人對欒布藝術探索的經歷不甚了解。他們不妨親臨展覽現場，仔細觀看研究欒布作品真跡。應該會有先前不一樣的感受。

　　4、作者爐火純青、嫻熟老練的油畫技巧令人驚訝。他把對藏民的深情厚誼傾注在畫筆上，用成竹在胸，行云流水般豪放的筆觸表現在畫布上。特別是欒布善于掌控大畫面。行內都有一個共識：繪畫中人物難畫，畫群像更難，畫大型群像難上加難。然而，他卻迎難而上，以驚人的意志、駕輕就熟的技法征服了難關。在眾多人物組合中，對整體畫面的節奏、主次、疏密、虛實都拿捏的恰到好處。尤其是在人物肖象細節的刻畫上，花費了大量的心力，人物的個性特征、表情、動態、服飾等都反復推敲，琢磨。出神入化，惟妙惟肖，真切感人。代表作有《在陽光燦爛的日子里》、《收獲季節》、《高原騎士》等。畫作場面之壯觀、構成之美妙、色彩之綺麗，塑造之精微、筆觸之瀟灑。讓人過目不忘，流連忘返。

　　“遠方的呼喚”欒布油畫作品展是他整個藝術生涯中完美的一次亮相，它為振興江西美術起到積極地推動作用。他的示范作用不可小覷，他召喚更多的有志于在繪畫道路上跋涉的人們，尤其是青年畫家，要丟掉幻想，摒棄浮躁，腳踏實地走好每一步，在畫什么，怎么畫的思考和選擇上把握好方向，不斷在油畫本體語言上推陳出新，在生活體驗中尋求新感受，要與時俱進在繪畫形式上尋找突破和創新。

　　作為欒布的朋友，我欽佩他對藝術的癡迷和執著，祝賀他的油畫作品成功展示。更關心他的身體健康，希望他在今后的藝術道路上，走的更從容堅定。畢竟是60歲的人啦。珍惜生命也是珍惜藝術。欒布不妨在畫畫之余調劑一下，將自己西藏藝術苦旅和創作經驗，作一次總結和紀錄，讓它成為一筆珍貴的文化遺產傳承下去，發揚光大。
　　（文/謝陳）

作者：謝陳